La Pantomima

Sir Charles Spencer Chaplin (n. Inglaterra, 1889 – m. Suiza, 1977) fue un actor, compositor, productor y director cinematográfico mejor conocido por sus interpretaciones en el cine mudo. 

Pantomima (del griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística.  Se llama mimo al que practica el arte de Mimo.  Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene elementos comunes con la danza y las artes circenses.

Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.

Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y Roma en el siglo V a. C..  La mínica era un importante elemento en los teatros de la época, donde buena parte del público no podía oír a los actores.  Durante la Edad Media, este arte practicamente desapareció de Europa.

En el siglo XVI aparece en Italia la "Comedia del arte", en forma de teatro improvisado que tuvo gran éxito por toda Europa, especialmente al surgir Arlequín.

Dentro del cine mudo surgieron un gran número de mimos excepcionales, como Charles Chaplin.

En la historieta, singularmente en los países nórdicos, también se ha desarrollado con éxito la pantomima.  Como explica Salvador Vázquez de Parga, un tipo de cómic humorístico que invita a la reflexión, al absurdo y que huye de los primeros planos como para destacar la monotonía de la vida cotidiana quebrada sólo por minúsculos accidentes.

Fuente: Texto: 14 de febrero de 2011, Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Pantomima

Imagen: 14 de febrero de 2011, Aquelarre de Brujas Buenas, http://www.google.com/imgres?imgurl=http://2.bp.blogspot.com/_J4LJ8aCXwKM/S_R5KJ-_vaI/AAAAAAAAC0I/Vqro01Aejbc/s1600/charlie-chaplin.jpg&imgrefurl=http://brujasbuenas.blogspot.com/2010/05/chaplin-y-su-participacion-en-un.html&usg=__isqO_Ysq7Hs5vxIiiQDbXlc3Gmo=&h=1488&w=1190&sz=226&hl=es&start=2&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=E2rG4shIAHkcuM:&tbnh=150&tbnw=120&prev=/images%3Fq%3Dfoto%2Bde%2Bcharle%2Bchaplin%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbs%3Disch:1&ei=8pZZTYGiDsL6lwf2p9jxBg

La Comedia

La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.

Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, pícaro, etcétera; es también crédulo e inconsciente y esto es un obstáculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

Como género cinematográfico implica que el desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por lo general acaban de forma feliz. En él se proponen episodios de la vida cotidiana tocados con la varita del humor, o situaciones absurdas de poca credibilidad pero que se prestan al juego humorístico.

Ejemplos de diferentes tipos de comedias:

 Comedia animada, la saga La máscara.

Comedia romántica, El secreto de vivir (1936) de Frank Capra

Comedia burlesca, La quimera del oro (1925) de Charles Chaplin

Comedia sofisticada, Todo lo que quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar (1972) de Woody Allen

Parodias, Casino Royale (1967) con Woody Allen.

Fuente: 14 de febrero de 2011, Comedia, Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia
Imagen: 14 de febrero de 2011, Película 20, http://www.google.com/imgres?imgurl=http://pelicula20.com/Img_Peliculas/La_mascara1.jpg&imgrefurl=http://pelicula20.com/busqueda/mascara/&usg=__CoeEYVZIooiyRbYN0VnA15WgUYM=&h=877&w=620&sz=79&hl=es&start=2&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=8oc4USgCEPvzLM:&tbnh=146&tbnw=103&prev=/images%3Fq%3Dfoto%2Bde%2Bla%2Bpelicula%2Bla%2Bmascara%26um%3D1%26hl%3Des%26tbs%3Disch:1&ei=NJlZTeGvJsWBlAfD5JTuBg

Expresión Corporal

La expresión corporal hace referencia al hecho de que todo ser humano, de manera conciente o inconsciente, intencionalmente o no, se manifiesta mediante su cuerpo.

La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una metodología para organizar el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser desarrollado a través del estudio de los componentes del movimiento, del cuerpo propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.

El lenguaje corporal adquiere así la función de "lenguaje": propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita transmitir, al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones personales y subjetivas, en este caso, el producto es una danza.

Nuestras emociones se ven influidas por otras personas sin necesidad de decir una sola palabra, pues puede bastar una determinada postura, mirada y gesticulación para hacernos sentir nerviosos o enfadados, o bien alegres y optimistas.  Esto no quiere decir que nuestro interlocutor vaya a captar toda la información que estamos transmitiendo; el grado en que lo haga dependerá de lo bueno que sea al interpretar este lenguaje y de la atención que nos esté prestando.

Con los desconocidos nos comunicamos principalmente a través de los ojos. Por ejemplo, cuando vamos caminando por un pasillo estrecho y nos encontramos con alguien de frente, si primero no le miramos a los ojos, lo más probable es que ambos acabemos manteniendo una especie de baile a derecha e izquierda hasta aclararse.  En otras ocasiones, los mensajes son confusos debido que se pueden estar transmitiendo varias emociones a la vez, como rabia, miedo y ansiedad, que a veces aparecen unidas.

Fuente: Texto: 9 de febrero de 2011, Expresión Corporal, Monografías.com,

http://www.monografias.com/trabajos16/expresion-corporal/expresion-corporal.shtml

Video: 16 de febrero de 2011, Expresión Corporal, Camilitamuro, http://www.youtube.com/watch?v=5gyf7W-KlJE

Un Poema Para Enamorar de Fabián Ruiz

Deja caer ese orgullo en el olvido,

libera la emoción en sensual entrega,

y en el místico roce de la piel nueva,

hechizaré suavemente tus sentidos.

Entregate, mas no me des nada...

Envenéname de ilusión controlada,

inúndame de necesidad infinita,

de sentirme tuyo, de sentirte mía...

¡Deja el deseo libre inflamando la piel

y el amor salvaje se rinda a tus pies!

Acércate, pero hazlo muy lentamente...

dame un instante que dure siempre.

¡Brilla con ese brillo de lo inalcanzable,

deja fluir de tu esencia lo más deseable,

ponle tu mágico e inconfundible sello

y mátame de pasión en un eterno beso!

EL autor de este poema Fabián Ruiz es oriundo de Argentina y nacido un día 5 de noviembre, ya ha cumplido los cuarenta y seis años de edad.
Por estos tiempos reparte su vida entre su hija, el diseño de páginas web y el desarrollo de nuevas creatividades románticas.


Fuente: Texto: 9 de febrero de 2011, Fabián Ruiz, Un Poema Para Enamorar, del libro poemasdeamor.com.ar: En la piel de tus deseos, Editorial: Librosenred, 2005.

http://www.poemasdeamor.com.ar/

Imagen: 9 de febrero de 2011, Imagenes de Parejas, http://www.imagenesdamor.com/imagenes-de-parejas.html

El Discurso

El discurso es la exposición oral de alguna extensión hecha generalmente con el fin de persuadir, y que ella como dijimos se encuentra conformada por tres aspectos que son: tema o contenido del discurso, orador y auditorio.

El discurso tiene tres partes que son: la introducción que debe captar la atención, orientar sobre el tema y preparar a los oyentes para el discurso, el desarrollo que comprende el 75% de la información del tema o investigación y la conclusión que es un repaso de las ideas más importantes y además proporcionar un cierre con una afirmación final atractiva.

La fase de inhibición que atraviesan muchos oradores o actores es penosa al inicio del discurso o al principio de la entrada en escena.

Para evitar el pánico escénico debemos: respirar y relajarse antes de subir a la tribuna y subir rápidamente  no hablar con el estomago vació ni lleno, ejercitarse en tomar la palabra frecuentemente para adquirir facilidad, naturalidad y dominio de si hasta que el hábito de una actitud tranquila haya neutralizado la ansiedad.

Debemos recordar que un discurso es eficaz cuando el expositor conoce bien el tema, mantiene contacto visual con su auditorio, emplea influciones de voz y se mueve con naturalidad.

Inicio a la Actuación

El arte de la actuación surge y se desarrolla desde el inicio de las relaciones sociales del individuo.  En un principio, con un carácter mimético, el hombre comienza a imitar a animales e imágenes de Dioses y luego es capaz de recrear situaciones cotidianas y extraordinarias de su vida.  Con la evolución social crece el arte de la imitación y el hombre comienza a interpretar fragmentos de su vida más complejos y así surgen los primeros actores.

La interpretación de un personaje puede tornarse compleja, pero en realidad el proceso es muy simple.  Si analizamos la capacidad inherente del ser humano de representar situaciones, sentimientos y de camuflajear su realidad emocional y corporal podemos llegar a la conclusión que todos somos potencialmente actores.

La diferencia entre nosotros actores de nuestra vida y la interpretación de un personaje es que al representar a un personaje ya el proceso no se da de forma inconsciente, sino dirigida.  Ya no estaríamos racionando a estímulos inesperados, por el contrario manejaríamos toda una gama de información histórica, objetivos, marcaciones, situaciones y estímulos que entre todos determinarían el comportamiento de nuestro personaje.

El texto dramático generalmente aporta información valiosa, tanto a directores como actores, para dar forma a los personajes y situaciones de una obra.  Al leer un texto y analizar un personaje lo primero a indagar son las características físicas y emocionales que se develan a través de los parlamentos.  De ahí que al estudiar un personaje nos preguntemos: ¿Quién es?, ¿Cómo es?, ¿Dónde está?,¿Qué quiere? y ¿Por qué?.

La respuesta a estas interrogantes nos darán un primer acercamiento a la imagen y el comportamiento del personaje plasmada por el dramaturco. Luego combinar estos datos con los requerimientos del director y nuestra propuesta.

Representar a un personaje no es más que prestar nuestro organismo a un ser esbozado en un texto.  Debemos darle vida y eso se logra por la sumatoria de pequeños momentos consecutivos que en total muestran situaciones de la sociedad.

Fuente: Texto: Mena Orta, María Elena, Introducción a la Actuacción, Material del curso de História del Teatro, 2004.
Imagen: 14 de febrero de 2011, Bellas Artes SWINGALIA.com, http://www.swingalia.com/img/historia-de-la-pantomima.jpg

Posar para Fotografía

El campo de la fotografía es muy amplio y variado, tiene muchos géneros, distintos protagonistas, diversos objetivos.  Como arte es una de las maneras más completas para expresarse y cuenta con muchos elementos para lograr plasmar el mundo tal cual se nos presenta o simplemente como nos gustaría que se viera.

Para algunos, posar para una foto es una tortura, se refleja la tensión del momento, la sonrisa sale mal, los ojos cerrados, en fin, un desastre que delata que no se estaba cómodo al momento del click.
Sin embargo, para otros es natural, proyectan seguridad, confianza, todo está en su lugar y se ve lindo.  En las redes sociales se puede ver fotos de perfil a jovencitas con el cuello torcido mirando de medio lado y los muchachos con los dedos haciendo cuernos, señales del ghetto, y otras cosas raras.

Posar como arte queda plasmado en los modelos profesionales que através del tiempo y como resultado de su trabajo, el estar frente a una cámara se convierte en una expresión artística que puede llevar al espectador a diferentes estados de ánimo y hasta tener fantasías, no importa si es para vender un producto o promocionar una marca de ropa.  Bajo las indicaciones del fotógrafo y el equipo de producción, un modelo debe ser capaz de transformarse en distintos personajes basándose en posturas y expresiones faciales con un alto grado de concentración.  Para los demás, cuando estemos delante de una cámara, hay que estar lo más natural posible, relajar el cuerpo, posición recta, hombros atrás, sonreír y mirar siempre al lente.

Fuente: Figueroa, Thelma, La Fotografía El Arte de Posar, Revista HIP LA GUIA 24 / Julio - Agosto / 2010

La Ópera

Canzonetta O Sole Mio de Di Capua, interpretada por
Luciano Pavarotti, uno de los grandes tenores contemporáneos.



La voz ópera (del italiano opera "obra musical" designa desde 1350, un género de musica teatral en el que la acción escenica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.

La ópera forma parte de la tradición de la música clásica de europa y se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria.  También se cantan dúos, tríos, cuartetos.

La ópera es una obra destinada a ser representada y esta relacionada con varios géneros de teatro musical como la zarzuela española, el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-comique francesa y el musical inglés y estadounidense.

En la ópera como en otros géneros se une: la música (orquesta, solistas, coro y director), la poesía (libreto), las artes escenicas (actuación, ballet y danza), las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura), iluminación y efectos escenicos, el maquillaje y los vestuarios.  Se diferencia de los otros géneros en que la representación es completamente acompañada de música y la cantidad de texto es menor onula y porque estos géneros están estructurados en números musicales cerrados que van intercalados en una representación recitada.

Las subclasificaciones nacen por cambios en la consepción del libreto y en la función de la música escrita para tal libreto.

Fuente: Texto 5 de febrero de 2011, Ópera,  http://es.wikipedia.org/wiki/Opera
Video: 2 de marzo de 2011, Luciano Pavarotti - 'O sole mio http://www.youtube.com/watch?v=d_mLFHLSULw