El arte es salud

El Arte de la Prudencia de Baltasar Gracián

Si te gustan las manifestaciones artísticas, te encantará saber que asistir al teatro, al ballet, a exposiciones de arte es la mejor receta para el bienestar total.

Según un estudio realizado entre 50,000 adultos y publicado en el Journal of Epidemiology and Community Health, asistir a una obra de teatro o a una exhibición fotográfica es bueno para la salud física y mental.

Esta clase de eventos produce un efecto positivo al reducir el estrés, el cual debilita el sistema inmunológico, dejando el cuerpo sin defensas ante las enfermedades.

Pero gracias a este estudio, sabes que que el arte nos proporciona muchos beneficios a nuestra salud, así que debemos apoyar y disfrutar de todas las formas del arte para tener una vida saludable y compartir con la familia, las amistades y la pareja mientras deleitamos nuestros sentidos con el arte.

Hacer arte también nos ayuda a relajarnos, si te gusta la pintura, la fotografía, la danza, la música o tocar guitarra, saca siempre un tiempo para ese arte que tanto te gusta.

El cuidado de la voz

Si eres o quieres ser cantante o locutor debes cuidar la voz, y para ello deberás seguir las siguientes recomendaciones que te ayudaran a tener una voz sonora, modulada y limpia.

Tomar mucha agua.

Tomar té de limón con miel de abeja.

Comer muchas frutas y vegetales, llevar una alimentación sana.

Provocarse el estornudo al bañarse.

Hablar poco y moderadamente. Nunca gritar.

Escuchar música clásica.

Correr o caminar todos los días. O hacer algún ejercicio físico.

Hacer 30 minutos de ejercicios de respiración, dicción, vocalización.

Mantener una higiene bucal.

Hacer gárgaras con sal y limón antes de acostarse.

No fumar, evita un daño en las cuerdas vocales.

Ponerse en los pies ungüento de eucalipto antes de dormir.

Dormir antes de una presentación, ayuda estar tranquilo.

Cantar sereno y flexible pero con mucha expresividad.

con un buen fraseo, potente, flexible, resistente y hermosa.


Fuente: Autor Cesar Figueroa, Libro: Expresión musical Contemporánea, Editorial Montreal, 2001.

El Artista

Avance de la película El Artista

Nominada a la Palma de Oro en Cannes, a seis Globos de Oro y a diez Oscar entre otros muchos premios, El artista llamó la atención del mundo por simular una película filmada en los años 20.

Es una película ambientada en el Hollywood de finales de los años 20 e inicios de los años 30 trata sobre el cine silente y los comienzos del cine sonoro.

Producida en formato en blanco y negro y en lenguaje mudo esta película le hace homenaje a la época de oro del cine mudo. Es una obra de arte que dirigió Michel Hazanavicius quién logró hacerla como se hacía en esa época, a pesar de que hoy contamos con tecnologías como la tercera dimensión, la alta definición y el sonido double.

Es también un homenaje a un artista del cine mudo, que bien pudo ser la vida del famoso John Gilbert.

Este largometraje refuerza todo su contenido con el recurso de las metáforas muy necesario en una película muda, contada en el género de comedia hace que el espectador no se aburra.

En este filme podemos conocer cómo se producía el cine, como vestían en esa época y tiene un mensaje que no podemos resistirnos al cambio, tenemos que actualizarnos a medida que las tecnologías avanzan.

En el personaje de George Valentine (Jean Dujardin) podemos aprender que como artista no debió oponerse al cambio, pues un artista debe evolucionar siguiendo las tendencias que se dan en la sociedad, las tecnologías que traen consigo cambios. En su relación sentimental, podemos entender que no debemos seguir cuando ya no hay amor porque puedes perder la posibilidad de encontrar otra persona con quien ser feliz. Y también que siempre hay una segunda oportunidad para volver a levantarnos.

En el personaje de Peppy Miller (Bérénice Bejo) podemos aprender que hay que atreverse a ir por nuestros sueños, y luchar hasta lograrlos. Y nunca olvidar a esa persona que te da la oportunidad de comenzar a acercarte a la meta que te has trazado.

Fuente: subido por: CineComPa, http://www.youtube.com/watch?v=eQrxbIZPQ64&feature=youtu.be, 26 de febrero de 2012.

Un Amor

Un amor es quien te acepta como eres,
quien te ayuda a ser mejor.

Es alguien que te levanta el ánimo cuando lo necesitas.

Es alguien con quien se puede bromear sin que te enojes.

Es alguien que se acuerda de ti cuando reza.

Es alguien que te quiere por lo que eres
y no por lo que tienes ni por lo que sabes.

Es alguien que no se queda mirando,
sino que te lleva a mirar juntos en la misma dirección.

Es alguien que se interesa por tus cosas...

aunque sean pequeñas.

Es alguien que se acuerda de ti cuando tu no estas
y no te deja cuando fracasas.

Es alguien que comparte tu soledad y tu tristeza,
así como tus alegrías y tus sonrisas.

Es alguien que trata de entenderte.

Es alguien que sé lanza contigo a correr riesgos
y que nunca te negará su ayuda cuando la necesites.

Fuente: Autor desconocido, Tu breve espacio, http://www.tubreveespacio.com/pemay-un%20amor.htm.
Imagen: http://arreglos-frutales.blogspot.com/2012/01/tips-para-las-parejas.html.

Paisaje Artístico

Este paisaje es una Pintura de Bob Ross

Bob Ross (29 de octubre de 1942 - 4 de julio de 1995) fue un famoso pintor y presentador de televisión estadounidense. Nos dejó un legado de cientos de cuadros…

El paisaje, desde el punto de vista artístico, sobre todo pictórico, es la representación gráfica de un terreno extenso que se ve desde un sitio. El paisaje también puede ser el objeto material a crear o modificar por el arte mismo.

En todas las épocas del año la naturaleza nos ofrece muchos bellos paisajes. Para dibujar un paisaje debemos detenernos a mirar cada detalle y todo lo que nos llame la atención, para luego realizarlo.

La línea del horizonte: se usa para crear un efecto de perspectiva. Nos ayuda a equilibrar los elementos en el panorama como: ríos, caminos, arboles, casa, animales, etc.

Los bocetos: se usa para iniciar el dibujo. Nos ayudan a ubicar los elementos de la composición.

Después de terminar el boceto se procede a realizar el dibujo en el tamaño definitivo.

El paisaje puede realizarse con diferentes instrumentos como: lápiz, pluma, carboncillo, pincel, etc. Y se pueden utilizar variadas técnicas como: tempera, acuarela, tinta china y óleo.

Los temas que usamos de referencia son los bosques, las montañas, el campo, el mar, etc.

Fuente: Imagen tomada de Pinturas al Oleo, Imagenes de Bob Ross, http://www.fotosbuzz.com/pinturas-al-oleo-imagenes-de-bob-ross-2,
7 de enero de 2012.

El Cuidado de la Imagen

El cuidado que tengamos con nuestro organismo, se retribuirán en nuestra salud y nuestra imagen.  Por ello debemos tomar en cuenta algunas recomendaciones.

Para las mujeres:

Para tener un cabello brillante y fuerte mezcla tratamientos, ampollas y vitamina E.  Evita las ligas, utiliza solo las que vienen forradas.

Para tener un rostro espectacular debemos utilizar en las mañanas vitamina E  y en la noche lavar el rostro con jabón de avena y aplicar cremas hidratantes.  Aplicate mascarillas exfoliantes para eliminar las impurezas.

No olvides desmaquillarte antes de dormir.

Para cuidar tus pestañas, utiliza vaselina todas las noches.

Para las manos debemos aplicar aceite de oliva tibio desde los dedos hasta el antebrazo y tener las uñas limpias y con brillo.

Para la piel además de utilizar cremas para el cuerpo que contengan vitamina E y hacernos 2 veces al mes un baño de aceite, en una tina mezclar una cucharada de aceite de oliva y 2 gotas de aceite de lavanda y 2 gotas de escencia de naranja, revolver y sumergirnos por 10 minutos.  El resultado una piel envidiable y una mente relada.&nbsp.

Contra la celulitis realiza ejercicio y hazte masajes utilizando las yemas de los dedos y haciendo movimientos circulares.

Para los hombre:

Limpia el rostro antes del afeitado y utiliza un producto después del afeitado.

Para resumir la rutina de belleza en el hombre consiste en la higiene personal, utilizar productos para el afeitado y utilizar protectores solares.

Para ambos:

Dormir mínimo 8 horas.

Tomar mucha agua, mínimo 8 vasos de agua.

Consumir frutas, verduras y alimentos ricos en fibras; mantener una dieta balanceada y sana.

Hacer ejercicios regularme o practicar algún deporte.

Utilizar productos de protección solar entre las 10 de la mañana hasta las 4 de la tarde y reaplicarlo cada 2 horas.

El Arte Griego

El Partenón en la Acrópolis de Atenas.

El arte griego inicia en el siglo VIII a. C., alcanza su mayor desarrollo en el siglo V a. C. y termina en el siglo II a. C., al ser conquistada la Grecia Clásica por los romanos. En la Atenas del siglo V a.C. se reconstruyó la Acrópolis, después de la destrucción causada por las invasiones de los persas. Con estas reconstrucciones se desarrollaron los más altos niveles en la arquitectura y en la escultura.

Los griegos adoraban las fuerzas de la naturaleza, convirtiéndolas en dioses con formas humanas. Estos dioses eran inmortales y habitaban en el Olimpo, la montaña más alta de Grecia. Entre los dioses están: Apolo, Afrodita, Atenea, Zeus y Poseidón.

Los héroes nacidos de la unión de un Dios con un humano se les llamo semidioses. Entre los más conocidos: Edipo y Orfeo.

La filosofía de los griegos se encargaba de estudiar al hombre, los problemas del mundo y a la naturaleza. En los siglos V y IV a.C. llega a su máximo desarrollo con los filósofos Sócrates, Aristóteles y Platón.

En la literatura los griegos cultivaron todos los géneros literarios, especialmente la poesía épica, con las obras inmortales de Homero como lo son: La Ilíada y La Odisea que fueron creadas entre los siglos IX y VIII a.C.

En la arquitectura griega se construyeron templos en honor a dioses y fue una arquitectura empírica en la civilización egipcia. Dentro de esta se distinguen tres periodos:

Periodo Arcaico: se construye el templo más representativo del arte griego.

Periodo Clásico: también conocido como época de oro de Pericles, quien fue el impulsor de la reconstrucción de la Acrópolis.

Periodo Helenístico: se produce durante el siglo III a.C., pero la arquitectura no se limita solamente a los templos y palacios, sino que producen obras de utilidad pública (acueductos, fuentes, caminos y etc.).

En la pintura los griegos utilizaron una pintura para jarrones y vasos en rojo y negro que se han podido encontrar hasta la fecha. Quizás los más destacados pintores fueron: Apeles y Protégenes.

Fuente: El arte griego, http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm, 10 de diciembre de 2011.
Imagen: El arte griego, http://www.webcultura.net/u-arte-griego.html, 10 de diciembre de 2011.