El arte de la música a través de la historia presenta diferentes estilos que son característica de una época y de una sociedad determinada; Estos estilos son los siguientes: románico, gótico, renacentista, barroco, clásico, romántico, impresionista, expresionista. Cada uno de estos estilos tienen sus propias características que son: que tienen su propio medio de expresión, que tienen sus propias leyes y disciplina y que tienen su propio colorido y dinámica.
La historia de la música puede dividirse en tres grandes períodos:
Período Monofónico transcurre durante la edad media tiene sus raíces en la cultura griega y la cultura hebrea; Los griegos aportaron su complicado pero importante sistema; Los hebreos aportaron su esplendido y enorme repertorio melódico y la habilidad en la ejecución de los instrumentos musicales.
La música durante la edad media era arte de toda ceremonia religiosa o de carácter cívico. Fue en el siglo IV cuando el emperador Constantino les concedió la libertad de culto a los cristianos.
El canto litúrgico es una declamación cantada del texto sagrado cuya síntesis depende exclusivamente del verso; No hay ritmo propiamente dicho ya que este depende de la letra que se canta.
La iglesia católica permitió solo en el siglo XI la introducción del órgano en el recinto sagrado; Esta es una de las tantas razones por las cuales el canto monofónico (a capela) o sea de una sola línea melódica y sin acompañamiento instrumental, fue la expresión musical por excelencia durante un periodo de 1000 años aproximadamente.
Periodo Homo fónico puede dividirse en tres épocas, en cada una de las cuales prevaleció un tipo de canto diferente:
Canto Siríaco: este canto tiene suma importancia en el desarrollo posterior del canto litúrgico cristiano, desafortunadamente no se conocen manuscritos antiguos en los que aparezca alguna notación musical, habiendo llegado únicamente a través de la tradición oral.
Canto Ambrosiano: un aspecto que, aunque religioso, fue de mucho importancia en el desarrollo de este canto. Fue una formas de que se valió Arrio para transmitir sus ideas religiosas a sus seguidores fue a través del canto. La forma arriana de cantarlos fue descrita como estridente y tosca. Los escritos y fuentes musicales fueron destruidos cuando fue desterrada la herejía arriana en el año 325 por el Concilio de Nicea.
Canto Gregoriano: música litúrgica cristiana, fijada y reglamentada por el Papa Gregorio El Magno, quien recogió las melodías empleadas en las diferentes partes del joven mundo cristiano y después de someterlas a un criterio unificador las declaró la única música oficial de la Iglesia.
Existen dos tipos básicos: el canto responsorial, utilizado para cantar los salmos; y el canto anti fónico, que se entonaba en forma de canto alterno pero de una forma más melódica. En el Canto Gregoriano, los dos coros de éste último tipo de canto eran formados por hombres.
Periodo Polifónico: supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano. La Iglesia no había admitido los acordes en sus composiciones y todas ellas tenían la misma voz; carecían de los matices de diferentes voces. El Ars Nova permite fijar las notas y admite acordes.
La figura más relevante en esta época es Guillaume de Machaut. Supone un puente entre la antigua tradición y la nueva etapa polifónica. Su obra de capital importancia es la Misa de Notre-Dame de París. Machaut es el primero en componer una misa mediante frases fundamentales que, al unirse en las distintas partes, crean la gran estructura y armazón de la obra entera.
Tras este afianzamiento del nuevo arte empezará un trasiego de artistas y músicos por toda Europa que ejercerán sus influencias. La polifonía franco-flamenca rige la música europea con las figuras de Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht (1430-1505). Las composiciones de Ockeghem se cree que estaban reservadas a la élite intelectual de su tiempo. Ockeghem poseía una magnífica voz de bajo profundo y en sus composiciones añadió muchas de estas voces. La técnica del contrapunto o la concordancia armónica de voces contrapuestas alcanza un gran nivel. Las arquitecturas sonoras llegan a ser complejas y el sentido de los textos se pierde.
Fuente: Historia de la música, Jorge Abdhull Pérez, http://maestro-abdhull-1.blogia.com/2009/060404-periodo-homofonico.php
Música y Polifonía, Arrakis Bosch, http://www.arrakis.es/~j.bosch/musica.html
20 de junio de 2011
miércoles, 29 de junio de 2011
domingo, 12 de junio de 2011
jueves, 17 de marzo de 2011
Arquitectura Minimalista
El concepto de minimalismo proviene por una tendencia donde se rescata el concepto de lo "minimo". Mies Van Der Rohe fue el pionero en esta tendencia al proponer su famosa frase: "less is more" o "menos es mas" de ahi deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo minimo indispensable.
El minimalismo es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometria y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la espacialidad, es la luz y el entorno.
La Arquitectura minimalista se expande con gran rapidez, gracias a la simpleza de sus lineas. Una arquitectura simbolo de lo moderno que utiliza la geometria elemental de las formas y todo un conjunto de materiales naturales.
Usa una economica del lenguaje y los medios, austeridad y sencillez en respuesta al momento actual. Por ello las fachadas minimalistas son protagonistas por ellas mismas y no por una decoración recargada.
Y el uso de la luz y la espacialidad son muy particulares en este estilo. La armonia de materiales y formas distinguen a esta corriente presente en todas las manifestaciones del arte.
En todas las fachadas sobresalen las lineas rectas y bloques de formas puras y simples. Desde el color se tiende a la monocromia de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. Siempre creando contrastes de materiales y texturas diferentes.
Utiliza ambientes monocromáticos como usar un tono más subido que el resto de la ambientación, aunque no permite cambios tan osados como colores brillantes o muy alejados de los neutros (marrones, beiges, tostados).
Fuente: 17 de marzo de 2011, La Arquitectura Minimalista, simbolo de lo moderno, Arquigrafico,
http://www.arquigrafico.com/la-arquitectura-minimalista-simbolo-de-lo-moderno
Imagen: 17 de marzo de 2011, Revestimiento de Piedra en Casa Minimalista, defachada.com, http://www.defachadas.com/fachadas-minimalistas/revestimiento-de-piedra-en-casa-minimalista/
lunes, 14 de marzo de 2011
Aspectos de la Oratoria
La lectura precisa es leer en voz alta exactamente lo que está escrito; no omitir palabras ni letras, ni los signos de puntuación para transmitir la información con exactitud.
La articulación clara es pronunciar las palabras de modo que se distingan netamente los sonidos con buena dicción, con suficiente volumen y a un ritmo moderado.
La pronunciación correcta es decir bien las palabras, articularlas con los sonidos adecuados y pronunciar con mayor intensidad la sílaba que corresponda.
La fluidez es leer y hablar de modo que las palabras y las ideas broten con facilidad y naturalidad.
El uso adecuado de las pausas es hacer interrupciones de duración variable en puntos convenientes del discurso. El uso acerado de las pausas es fundamental para la buena comprensión del lenguaje hablado.
El énfasis acertado es realzar con la voz palabras y expresiones de manera que los oyentes capten fácilmente las ideas comunicadas. Ayuda a retener la atención del auditorio, además de conmoverlo y motivarlo.
El énfasis en las idea principales es destacar los conceptos claves de todo el escrito y no solo determinadas palabras en las oraciones. Para lograr que recuerden el mensaje.
El volumen adecuado es hablar con la suficiente intensidad de voz. Se determina según: el tamaño y las características del auditorio, los ruidos que distraen la atención, el tema que se está tratando y su objetivo.
Razones para subir el volumen: mantener atento a un grupo grande, contrarrestar las distracciones y captar la atención de los oyentes cuando se dice algo muy importante.
La modulación es variar el sonido de la voz para dar vida al discurso, despertar sentimientos e incitar a actuar. Graduar el volumen y el ritmo, decir los datos secundarios más rápidos y los datos importantes más despacio.
El entusiasmo es expresarse con viveza o intensidad de sentimiento por estar completamente convencido del valor de lo que se dice.
El afecto y otros sentimientos es hablar de modo que refleje los sentimientos y estar en consonancia con lo que se dice. El tono de voz como sus expresiones faciales deben reflejar el sentimiento que sea adecuado a la información.
Los ademanes y expresiones faciales son los movimientos que realizamos con las manos, los hombros o el cuerpo entero, a fin de expresar ideas, estados de ánimo o actitudes. Mover los ojos y la boca así como inclinar la cabeza, para reforzar lo que se dice y transmitir sentimientos.
El contacto visual es mirar por unos instantes los ojos de quienes le están escuchando.
Fuente: imagen tomada de 123RF, http://es.123rf.com/photo_11660746_ilustracion-vectorial-de-microfono-en-el-fondo-blanco.html, 22 de febrero de 2013.
martes, 1 de marzo de 2011
Breve Historia de la Actuación
Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras manifestaciones del arte de la actuación surgen en Grecia, cuando se realizaban ritos en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el significado de sus enseñanzas y órdenes.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 a. C. En el escenario, Tespis habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. Hasta entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.
La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia del Arte; en Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlains Mens, compañía de Shakespeare); en Francia con la Comedie Françainse.
Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de Shakespearelos papeles femeninos eran interpretados por hombres. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
Fuente: 23 de febrero de 2011, Actuacion, Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Actuaci%C3%B3n
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 a. C. En el escenario, Tespis habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje. Hasta entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.
La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las primeras compañías profesionales de Commedia del Arte; en Inglaterra, con las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlains Mens, compañía de Shakespeare); en Francia con la Comedie Françainse.
Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de Shakespearelos papeles femeninos eran interpretados por hombres. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
Fuente: 23 de febrero de 2011, Actuacion, Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Actuaci%C3%B3n
viernes, 25 de febrero de 2011
La Pantomima
Sir Charles Spencer Chaplin (n. Inglaterra, 1889 – m. Suiza, 1977) fue un actor, compositor, productor y director cinematográfico mejor conocido por sus interpretaciones en el cine mudo.
Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y Roma en el siglo V a. C.. La mínica era un importante elemento en los teatros de la época, donde buena parte del público no podía oír a los actores. Durante la Edad Media, este arte practicamente desapareció de Europa.
En el siglo XVI aparece en Italia la "Comedia del arte", en forma de teatro improvisado que tuvo gran éxito por toda Europa, especialmente al surgir Arlequín.
Dentro del cine mudo surgieron un gran número de mimos excepcionales, como Charles Chaplin.
En la historieta, singularmente en los países nórdicos, también se ha desarrollado con éxito la pantomima. Como explica Salvador Vázquez de Parga, un tipo de cómic humorístico que invita a la reflexión, al absurdo y que huye de los primeros planos como para destacar la monotonía de la vida cotidiana quebrada sólo por minúsculos accidentes.
Imagen: 14 de febrero de 2011, Aquelarre de Brujas Buenas, http://www.google.com/imgres?imgurl=http://2.bp.blogspot.com/_J4LJ8aCXwKM/S_R5KJ-_vaI/AAAAAAAAC0I/Vqro01Aejbc/s1600/charlie-chaplin.jpg&imgrefurl=http://brujasbuenas.blogspot.com/2010/05/chaplin-y-su-participacion-en-un.html&usg=__isqO_Ysq7Hs5vxIiiQDbXlc3Gmo=&h=1488&w=1190&sz=226&hl=es&start=2&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=E2rG4shIAHkcuM:&tbnh=150&tbnw=120&prev=/images%3Fq%3Dfoto%2Bde%2Bcharle%2Bchaplin%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbs%3Disch:1&ei=8pZZTYGiDsL6lwf2p9jxBg
miércoles, 23 de febrero de 2011
La Comedia
La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
Como los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.
Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, pícaro, etcétera; es también crédulo e inconsciente y esto es un obstáculo para el personaje.
Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.
Como género cinematográfico implica que el desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por lo general acaban de forma feliz. En él se proponen episodios de la vida cotidiana tocados con la varita del humor, o situaciones absurdas de poca credibilidad pero que se prestan al juego humorístico.
Fuente: 14 de febrero de 2011, Comedia, Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia
Imagen: 14 de febrero de 2011, Película 20, http://www.google.com/imgres?imgurl=http://pelicula20.com/Img_Peliculas/La_mascara1.jpg&imgrefurl=http://pelicula20.com/busqueda/mascara/&usg=__CoeEYVZIooiyRbYN0VnA15WgUYM=&h=877&w=620&sz=79&hl=es&start=2&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=8oc4USgCEPvzLM:&tbnh=146&tbnw=103&prev=/images%3Fq%3Dfoto%2Bde%2Bla%2Bpelicula%2Bla%2Bmascara%26um%3D1%26hl%3Des%26tbs%3Disch:1&ei=NJlZTeGvJsWBlAfD5JTuBg
Como los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.
Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, pícaro, etcétera; es también crédulo e inconsciente y esto es un obstáculo para el personaje.
Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.
Como género cinematográfico implica que el desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por lo general acaban de forma feliz. En él se proponen episodios de la vida cotidiana tocados con la varita del humor, o situaciones absurdas de poca credibilidad pero que se prestan al juego humorístico.
Ejemplos de diferentes tipos de comedias:
Comedia animada, la saga La máscara.
Comedia romántica, El secreto de vivir (1936) de Frank Capra
Comedia burlesca, La quimera del oro (1925) de Charles Chaplin
Comedia sofisticada, Todo lo que quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar (1972) de Woody Allen
Parodias, Casino Royale (1967) con Woody Allen.
Fuente: 14 de febrero de 2011, Comedia, Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia
Imagen: 14 de febrero de 2011, Película 20, http://www.google.com/imgres?imgurl=http://pelicula20.com/Img_Peliculas/La_mascara1.jpg&imgrefurl=http://pelicula20.com/busqueda/mascara/&usg=__CoeEYVZIooiyRbYN0VnA15WgUYM=&h=877&w=620&sz=79&hl=es&start=2&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=8oc4USgCEPvzLM:&tbnh=146&tbnw=103&prev=/images%3Fq%3Dfoto%2Bde%2Bla%2Bpelicula%2Bla%2Bmascara%26um%3D1%26hl%3Des%26tbs%3Disch:1&ei=NJlZTeGvJsWBlAfD5JTuBg
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