Publicidad: creación de arte, ciencia y técnica

Primer anuncio de Coca Cola en 1886;

publicado en la sección de anuncios del periódico Atlanta Journal-Consitution.

El texto decía: "Coca Cola... ¡Deliciosa! ¡Refrescante! ¡Estimulante! ¡Vigorizante!".

El anuncio comercial comenzó su evolución en la época anterior a la invención de la imprenta en 1436, los comienzos del mensaje escrito y la utilización de la imprenta como medio publicitario.

En Francia durante la Edad Media los anuncios orales constituían la forma más activa de publicidad aunque se saben que existen escasos documentos que avalan este hecho.

La inscripción mural fue la primera forma de cartel comercial, y se utilizó para anunciar la venta de un joven esclavo.

En 1630, Téophraste Renaudot instala la primera agencia de anuncios, Feuilles, después publicó La Gazette de France, y en su sexta publicación incluye anuncios; lo que constituyó el primer esbozo de publicidad en prensa.

En 1722 el cartel mural se convirtió en una actividad legalmente reconocida por decreto real.
La Revolución Francesa en el siglo XIX nace y se desarrolla y coincide con la república, la ley instituyo la libertad de comercio, fuera del control y de la dictadura de los monopolios comerciales.

En 1789 el Moniteur Universel publica una tarifa para los anuncios. Y en 1827 la publicidad  y la prensa se unen de manera irreversible y orgánica por interés económico.

La publicidad constituye un fenómeno que nació y desarrolló en nuestra cultura bajo el amparo de la economía.

Las dificultades financieras de la prensa durante el siglo XIX y el reciente desarrollo de la radio, la televisión y el cine, constituyen las etapas indispensables tanto para el nacimiento como para el auge de la industria publicitaria.

El fenómeno de la publicidad surge de tres hechos:

• El desarrollo de la prensa accesible 
• La aparición de la producción masiva
• La elevación del nivel de vida

La publicidad esta vinculada principalmente con la economía porque nació de la necesidad de vender. No obstante, la publicidad es una creación que se relaciona con el arte, la ciencia y la técnica.

Fuente: André Cadet, Bernard Cathelat, La publicidad: del instrumento económico a la institución social.
Imagen: tomada del blog "Cosicas de amas de casa", http://cosicasdeamasdecasa.blogspot.com/2012/07/coca-cola-cola-cao-danone-etc.html, 25 de agosto de 2013, 5:30 p.m.

Si quieres ser artista tienes que volar muy alto

La historia de un piloto

“Dicen que era un piloto experimentado. Horas de vuelo en su haber. Pero que nunca le había sucedido una experiencia semejante.

Sobrevolaba el océano con su avioneta a hélice cuando lo sorprendió un ruido extraño debajo del asiento. Una inmensa rata, correteaba entre sus pies. Fueron los minutos más patéticos de su carrera como piloto aéreo. Un sudor frío recorrió su espalda mientras buscaba desesperadamente un lugar donde aterrizar de emergencia, detalle bastante difícil si tenemos en cuenta que volaba sobre el mar.
Y fue entonces que se le ocurrió un plan alternativo.

En vez de buscar un sitio para aterrizar, decidió levantar más altura. Se elevó por encima de lo que jamás había volado, y la rata, que no soportó la presurización, murió en el acto.

Hubiese dado cualquier cosa, porque alguien me contara esta historia, cuando era más joven. Cuando estaba pendiente de todas las críticas. Cuando me importaba demasiado el “qué dirán”. Supongo que de haber oído la historia del piloto, hubiese logrado mucho más de lo que El Señor me demandaba por aquel entonces.

Siempre existirán las críticas constructivas y serán bienvenidas. Pero también estarán los roedores, aquellos que sólo corretean entre los pies de los que andan en las alturas.

Por algo, el genial Maxwell dice "Cuando quieras emprender algo, habrá mucha gente que te dirá que no lo hagas, cuando vean que no te pueden detener, te dirán cómo lo tienes que hacer, y cuando finalmente vean que lo has logrado, dirán que siempre creyeron en ti".

A esos miles de pioneros, a los que pagan el precio de la crítica, a los que viven diez años adelantados, a los que están en la vanguardia, a los que se arriesgan a una milla extra, a los que no miden los costos, a los que provocan los éxitos; a todos ellos, les dedicamos esta historia.

Cuando sientas a los roedores, sube más alto. Las ratas nunca soportarán la altura”.

Si quieres ser artistas recuerda está historia, y no permitan que nadie acabe con tus sueños de ser cantante, actriz, pintor o cualquier otra profesión y/o proyecto que quieras realizar en tú vida.


El autor del artículo "La historia del piloto" es Dante Gebel nació el 6 de julio de 1968 en Buenos Aires, Argentina. Es hijo de descendientes de alemanes.

Desde mediados de los años noventa trabaja liderando a la juventud Latinoamérica mediante estrategias y monólogos basados en la fe. Según su página web Gebel causó un gran impacto social con sus mensajes logrando que los jóvenes expresaran su deseo de evitar el sexo fuera del matrimonio.

En su faceta de productor es presidente de Línea Abierta Group una productora con base en Miami, la cual presentó el espectáculo llamado Misión Rec. Este exitoso programa de televisión mezcla efectos multimedia, humor y comedia musical fue llevado a Los Ángeles, Santiago de Chile, Uruguay, Miami, pero con el nombre de “Misión América”.

La cadena radial “CVC la voz”, emite los programas "Línea directa al corazón" y "Dante Gebel live" que son retransmitidos a más de 600 emisoras afiliadas alrededor del mundo.

Está casado con Liliana Gebel y tienen cuatro hijos, Brian, Kevin, Jason y Megan. Desde el 2009 lidera la iglesia hispana de la Catedral de Cristal en Garden Grove.

Miles de personas son inspiradas con sus mensajes a través de sus programas de televisión y radio y de sus  libros como "El código del Campeón" y "Destinado al éxito" que han sido éxito de ventas.


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Dante_Gebel, 4 de mayo de 2013.
dantegebel.com, 4 de mayo de 2013.
Imagen: tomada de Banco de Imágenes Gratis, http://www.bancodeimagenesgratis.com/2012/08/avion-de-pasajeros-en-el-cielo-azul.html, 4 de mayo de 2013.

'La Marioneta', de García Márquez

Poema: "La Marioneta"

Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo. Daría valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan.

Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen. Escucharía cuando los demás hablan, y ¡cómo disfrutaría de un buen helado de chocolate!

Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo sino mi alma.

Dios mío, si yo tuviera un corazón, escribiría mi odio sobre el hielo, y esperaría a que saliera el sol. Pintaría con un sueño de Van Gogh sobre las estrellas un poema de Benedetti, y una canción de Serrat sería la serenata que les ofrecería a la luna. Regaría con mis lágrimas las rosas, para sentir el dolor de sus espinas, y el encarnado beso de sus pétalos...

Dios mío, si yo tuviera un trozo de vida... No dejaría pasar un solo día sin decirle a la gente que quiero, que la quiero. Convencería a cada mujer u hombre de que son mis favoritos y viviría enamorado del amor.

A los hombres les probaría cuan equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse!

A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar. A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido.

Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres... He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montana, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada.

He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por vez primera, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre.

He aprendido que un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse.

Son tantas cosas las que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esa maleta, infelizmente me estaré muriendo.

Siempre di lo que sientes y haz lo que piensas. Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al Señor para poder ser el guardián de tu alma. Si supiera que ésta fuera la última vez que te vea salir por la puerta, te daría un abrazo, un beso y te llamaría de nuevo para darte más.

Si supiera que ésta fuera la última vez que voy a oír tu voz, grabaría cada una de tus palabras para poder oírlas una y otra vez indefinidamente.

Si supiera que éstos son los últimos minutos que te veo diría "te quiero" y no asumiría, tontamente, que ya lo sabes.

Siempre hay un mañana y la vida nos da otra oportunidad para hacer las cosas bien, pero por si me equivoco y hoy es todo lo que nos queda, me gustaría decirte cuanto te quiero y que nunca te olvidaré. El mañana no le está asegurado a nadie, joven o viejo. Hoy puede ser a última vez que veas a los que amas. Por eso no esperes más, hazlo hoy, ya que si el mañana nunca llega, seguramente lamentarás el día que no tomaste tiempo para una sonrisa, un abrazo, un beso y que estuviste muy ocupado para concederles un último deseo.

Mantén a los que amas cerca de ti, diles al oído lo mucho que los necesitas, quiérelos y trátalos bien, toma tiempo para decirles "lo siento", "perdóname", "por favor", "gracias" y todas las palabras de amor que conoces. Nadie te recordara por tus pensamientos secretos. Pide al Señor la fuerza y sabiduría para expresarlos. Demuestra a tus amigos cuanto te importan.


El autor de este poema Gabriel García Márquez, nació el 06 de marzo 1927 en Colombia, es un periodista y escritor, conocido como Gabo en América Latina.

Es considerado uno de los autores más destacados del siglo 20, le fue concedido el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 1972 y el Premio Nobel de Literatura  en 1982.

Su educación fue autodidacta porque decidió dejar la escuela de leyes por el periodismo. Desde el principio, se mostró sin inhibiciones en su crítica sobre política. En 1958, se casó con Mercedes Barcha, tienen dos hijos, Rodrigo y Gonzalo.

Ha escrito obras de no ficción y cuentos, pero es más conocido por sus novelas , como "Cien años de soledad" (1967) y "El amor en los tiempos del cólera" (1985).


Fuente: Poema "La Marioneta", de Gabriel García Márquez
Wikipedia, artículo Gabriel García Márquez, http://en.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Garc%C3%ADa_M%C3%A1rquez, 6 de abril de 2013.

Imagen: Blog 'Amigos de Baldomero', La Marioneta - Edmundo Valadés, http://amigosdebaldomero.blogspot.com/2013/03/la-marioneta-edmundo-valades.html, 6 de abril de 2013.

La fábula de 'La Rana que quería ser'

Fábula: "La Rana que quería ser una Rana auténtica"

“Había una vez una Rana que quería ser una Rana auténtica, y todos los días se esforzaba en ello.

Al principio se compró un espejo en el que se miraba largamente buscando su ansiada autenticidad.

Unas veces parecía encontrarla y otras no, según el humor de ese día o de la hora, hasta que se cansó de esto y guardó el espejo en un baúl.

Por fin pensó que la única forma de conocer su propio valor estaba en la opinión de la gente, y comenzó a peinarse y a vestirse y a desvestirse (cuando no le quedaba otro recurso) para saber si los demás la aprobaban y reconocían que era una Rana auténtica.

Un día observó que lo que más admiraban de ella era su cuerpo, especialmente sus piernas, de manera que se dedicó a hacer sentadillas y a saltar para tener unas ancas cada vez mejores, y sentía que todos la aplaudían.

Y así seguía haciendo esfuerzos hasta que, dispuesta a cualquier cosa para lograr que la consideraran una Rana auténtica, se dejaba arrancar las ancas, y los otros se las comían, y ella todavía alcanzaba a oír con amargura cuando decían que qué buena Rana, que parecía Pollo.”

Esta fábula fue escrita por Augusto Monterroso en 1969. Trata sobre una rana que quería ser una rana auténtica.

El autor Augusto Monterroso nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, Honduras, a los 15 años se establece junto a su familia en  Guatemala y en desde 1944 residió en México. Comenzó a publicar sus escritos en 1959. Este escritor se destaco por la fábula y el ensayo; el humor negro, la parodia y la caricatura.

Recibió el premio Villaurrutía en 1975 y en 1988 la condecoración del Águila Azteca. En 1996 se le otorgó el premio Juan Rulfo de narrativa y reunió, en el volumen Cuentos, fábulas y Lo demás es silencio, toda su obra de ficción.

Estuvo casado con la escritora Bárbara Jacobs. Monterroso murió de un paro cardíaco el 7 de febrero de 2003.

Fuente: Rincón del Vago, http://html.rincondelvago.com/la-rana-que-queria-ser-una-rana-autentica_augusto-monterroso.html, 22 de febrero de 2013.

Imagen: Doble sobre sencillo, http://doblesobresencillo.blogspot.com/2012/01/la-rana-que-queria-ser-autentica.html, 22 de febrero de 2013.

La flauta el instrumento más antiguo

Hace unos años, no se podía determinar con exactitud cuándo se creó el primer instrumento musical en el mundo.

Sin embargo, recientemente unos arqueólogos alemanes, hallaron en unas excavaciones una flauta elaborada con huesos.

El instrumento musical mide 22 centímetros, tiene 5 orificios a lo largo y un extremo agujerado.

Los arqueólogos han consideran que la flauta encontrada podría tener alrededor de 35 mil años. Por ello, cree que la flauta es el instrumento musical más antiguo.

Fuente: imagen tomada de Anacrusa Musical, http://www.anacrusamusical.com/flauta-de-pico-o-dulce/67-flauta-soprano-moeck-2200-rotteburg-madera-arce-dig-barroca.html, 22 de febrero de 2013.

El batik se distingue por sus diseños

El batik es un tejido que se ha usado desde hace siglos y  aún no pasa de moda, es empleado por miembros de la realeza como por pequeños comerciantes.

El batik es un tejido lleno de color y sus diseños requieren una técnica resistente a los tintes. Los diseños son influenciados por las creencias y supersticiones; y además cada región de distingue por sus colores y motivos típicos.

Esta prenda se confecciona usando un instrumento de cobre lleno de cera líquida con el que un artesano dibuja a mano un diseño sobre la tela, cuando la cera se seca, se tiñen las telas, pero las partes encerradas mantienen su color natural.

A mediados del siglo XIX, se comenzó a utilizar sellos de cobre para aplicar la cera. Este proceso servía para producir piezas más rápido. Luego en el siglo XX emplearon la técnica de la serigrafía para imprimir los diseños sobre las telas.

Hoy en día, aun se puede conseguir batik confeccionado a mano, pero la producción que domina el mercado es la industrial.

La materia prima para confeccionar el batik son las telas de algodón y seda. Los tintes son elaborados a base de plantas, madera, corteza y esencias, además se utilizan tintes sintéticos. En los inicios se empleaban partes de vegetales, grasas de animales y barro para realizar los diseños, ahora se usa cera sintética aunque algunos todavía utilizan cera de abeja con parafina.

El batik no se sabe donde ni cuando nació, pero hay pruebas de que en el siglo XVII en Indonesia se exportaban e importaban tejidos de batik.

El batik se ha convertido en una prenda esencial en la vida y cultura de Indonesia, logrando ser símbolo de la identidad nacional de este país. En 2009, la Unesco lo incluyó en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Fuente: imagen tomada de ¡Hola! Fashion, streetstyle.hola.com, http://streetstyle.hola.com/index.php/2012/06/12/complementa/, 20 de febrero de 2013.

Historia del Arte Colonial en Panamá

Catedral de Panamá

Durante la época colonial se le llamo arte colonial religioso en Panamá, al conjunto de trabajos arquitectónicos, esculturas y pinturas que se usaban al servicio de la iglesia Católica por casi 300 años de dominio Español.

El arte colonial se desarrolló durante los siglos XVI, XVII, XVIII y las primeras décadas del siglo XIX.

De la arquitectura colonial se conoce que sido renovada en su mayor parte.

De la escultura colonial las imágenes religiosas fueron elaboradas en talleres españoles, aunque se dice que la misma se produce en la misma época precolombina, con las llamadas Huacas.

La pintura colonial no llego a desarrollarse en su totalidad, porque los pintores de la época realizaron obras de poco interés estético.

La cerámica junto con la artesanía fueron las más desarrolladas de las épocas.

Foto: tomada de Catedral de Panamá, ForoXerbar, Tu comunidad variada, http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=8558, 30 de diciembre de 2012.