Lang Lang, el mejor pianista del mundo

El músico Lang Lang enseñando a un estudiante

El actual mejor pianista del mundo Lang Lang cuando quiso ingresar en un conservatorio fue rechazado porque los jueces consideraron que tenía demasiado talento.

En el conservatorio no lo aceptaron porque quería ver hasta dónde podía llegar. Pero que no lo hayan aceptado no fue lo peor, lo más terrible fue que después de ser rechazado su padre le aconsejo que se suicidara.

Lang Lang nació en Shenyang, China, el 8 de julio de 1982. A los 3 años Inició clases de piano con la profesora Zhu Ya-Fen, a los 5 años ganó el Concurso de Piano de Shenyang y a los 11 años ganó el premio por su participación en el Cuarto Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas en Alemania.

A pesar de en sus inicios haber sido rechazado Lang Lang ha actuado con las principales orquestas del mundo, incluyendo la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres, la Orquesta de París y ha recibido numerosos premios y ha sido visto por millones de telespectadores en todo el mundo.

Este pianista tiene la habilidad de tocar partituras que parecen imposibles de tocar más rápido, pues es capaz de tocar notas sin apenas haber dejado de tocar la anterior.

Además de su carrera musical, se dedica apasionadamente a compartir su música con los jóvenes y por ello fue reconocido recientemente por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia, (UNICEF), como Embajador Internacional de Buena Voluntad.

Fuente: extraída de Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Lang_Lang

Imagen Lang Lang International Music Foundation http://www.langlangfoundation.org/our-programs/piano-masterclasses 

Gustav Klimt representante del decorado

Adele Bloch Bauer I, 1907, pintura de Gustavo Klimt

Gustav Klimt nació en Baumgarten, Viena, 14 de julio de 1862 fue un pintor simbolista y uno de los más importantes representantes del modernismo de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo muy decorado, que también exhibió en otras artesanías. Relacionado a cierto romanticismo, Klimt halló en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.

Sus obras están llenas de una sensualidad, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. klimt se convirtió en un pintor muy importante en la alta sociedad vienesa y estuvo relacionado con los más importantes círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital del arte.

Klimt nació en la pequeña ciudad de Baumgarten, fue el segundo de siete hijos y desde la infancia, mostro inclinaciones artísticas, que heredo tanto de su padre, Ernst Klimt que era grabador de oro como de su madre, Anna Klimt que siempre ambiciono dedicarse al canto.

El pintor vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promoción social. En 1876, recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores.

En 1880 gestiono un colectivo que llamo la "Compañía de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstraße, ampliando algunos temas simbólicos que posteriormente se convertirían en una característica distintiva de su obra.

En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco José I de Austria por los murales del Burgtheater de Viena. Fue miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena, y en 1892 su padre y su hermano Ernst mueren, la tragedia familiar influyó en su expresión artística, y marcó el inicio de la definición de su estilo. En 1911, gracias a La vida y la muerte, Klimt es galardonado con el primer premio de la Exposición Universal de Roma.

Murió un 6 de febrero de 1918  Alsergrund, Viena y sus obras han batido récords en las subastas de arte y se han realizado películas sobre su vida, la más conocida, es protagonizada por John Malkovich, presentada en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda) en el 2006.

Fuente: obtenida el 14 de julio de 2012 de Wikipedia, la enciclopedia libre, http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt

Imagen tomada el 14 de julio de 2012, Baúl sin tapa, de todo un poco, http://blogsdelagente.com/curioseando/gustav-klimt-sus-pinturas/

El arte es salud

El Arte de la Prudencia de Baltasar Gracián

Si te gustan las manifestaciones artísticas, te encantará saber que asistir al teatro, al ballet, a exposiciones de arte es la mejor receta para el bienestar total.

Según un estudio realizado entre 50,000 adultos y publicado en el Journal of Epidemiology and Community Health, asistir a una obra de teatro o a una exhibición fotográfica es bueno para la salud física y mental.

Esta clase de eventos produce un efecto positivo al reducir el estrés, el cual debilita el sistema inmunológico, dejando el cuerpo sin defensas ante las enfermedades.

Pero gracias a este estudio, sabes que que el arte nos proporciona muchos beneficios a nuestra salud, así que debemos apoyar y disfrutar de todas las formas del arte para tener una vida saludable y compartir con la familia, las amistades y la pareja mientras deleitamos nuestros sentidos con el arte.

Hacer arte también nos ayuda a relajarnos, si te gusta la pintura, la fotografía, la danza, la música o tocar guitarra, saca siempre un tiempo para ese arte que tanto te gusta.

El cuidado de la voz

Si eres o quieres ser cantante o locutor debes cuidar la voz, y para ello deberás seguir las siguientes recomendaciones que te ayudaran a tener una voz sonora, modulada y limpia.

Tomar mucha agua.

Tomar té de limón con miel de abeja.

Comer muchas frutas y vegetales, llevar una alimentación sana.

Provocarse el estornudo al bañarse.

Hablar poco y moderadamente. Nunca gritar.

Escuchar música clásica.

Correr o caminar todos los días. O hacer algún ejercicio físico.

Hacer 30 minutos de ejercicios de respiración, dicción, vocalización.

Mantener una higiene bucal.

Hacer gárgaras con sal y limón antes de acostarse.

No fumar, evita un daño en las cuerdas vocales.

Ponerse en los pies ungüento de eucalipto antes de dormir.

Dormir antes de una presentación, ayuda estar tranquilo.

Cantar sereno y flexible pero con mucha expresividad.

con un buen fraseo, potente, flexible, resistente y hermosa.


Fuente: Autor Cesar Figueroa, Libro: Expresión musical Contemporánea, Editorial Montreal, 2001.

El Artista

Avance de la película El Artista

Nominada a la Palma de Oro en Cannes, a seis Globos de Oro y a diez Oscar entre otros muchos premios, El artista llamó la atención del mundo por simular una película filmada en los años 20.

Es una película ambientada en el Hollywood de finales de los años 20 e inicios de los años 30 trata sobre el cine silente y los comienzos del cine sonoro.

Producida en formato en blanco y negro y en lenguaje mudo esta película le hace homenaje a la época de oro del cine mudo. Es una obra de arte que dirigió Michel Hazanavicius quién logró hacerla como se hacía en esa época, a pesar de que hoy contamos con tecnologías como la tercera dimensión, la alta definición y el sonido double.

Es también un homenaje a un artista del cine mudo, que bien pudo ser la vida del famoso John Gilbert.

Este largometraje refuerza todo su contenido con el recurso de las metáforas muy necesario en una película muda, contada en el género de comedia hace que el espectador no se aburra.

En este filme podemos conocer cómo se producía el cine, como vestían en esa época y tiene un mensaje que no podemos resistirnos al cambio, tenemos que actualizarnos a medida que las tecnologías avanzan.

En el personaje de George Valentine (Jean Dujardin) podemos aprender que como artista no debió oponerse al cambio, pues un artista debe evolucionar siguiendo las tendencias que se dan en la sociedad, las tecnologías que traen consigo cambios. En su relación sentimental, podemos entender que no debemos seguir cuando ya no hay amor porque puedes perder la posibilidad de encontrar otra persona con quien ser feliz. Y también que siempre hay una segunda oportunidad para volver a levantarnos.

En el personaje de Peppy Miller (Bérénice Bejo) podemos aprender que hay que atreverse a ir por nuestros sueños, y luchar hasta lograrlos. Y nunca olvidar a esa persona que te da la oportunidad de comenzar a acercarte a la meta que te has trazado.

Fuente: subido por: CineComPa, http://www.youtube.com/watch?v=eQrxbIZPQ64&feature=youtu.be, 26 de febrero de 2012.

Un Amor

Un amor es quien te acepta como eres,
quien te ayuda a ser mejor.

Es alguien que te levanta el ánimo cuando lo necesitas.

Es alguien con quien se puede bromear sin que te enojes.

Es alguien que se acuerda de ti cuando reza.

Es alguien que te quiere por lo que eres
y no por lo que tienes ni por lo que sabes.

Es alguien que no se queda mirando,
sino que te lleva a mirar juntos en la misma dirección.

Es alguien que se interesa por tus cosas...

aunque sean pequeñas.

Es alguien que se acuerda de ti cuando tu no estas
y no te deja cuando fracasas.

Es alguien que comparte tu soledad y tu tristeza,
así como tus alegrías y tus sonrisas.

Es alguien que trata de entenderte.

Es alguien que sé lanza contigo a correr riesgos
y que nunca te negará su ayuda cuando la necesites.

Fuente: Autor desconocido, Tu breve espacio, http://www.tubreveespacio.com/pemay-un%20amor.htm.
Imagen: http://arreglos-frutales.blogspot.com/2012/01/tips-para-las-parejas.html.

Paisaje Artístico

Este paisaje es una Pintura de Bob Ross

Bob Ross (29 de octubre de 1942 - 4 de julio de 1995) fue un famoso pintor y presentador de televisión estadounidense. Nos dejó un legado de cientos de cuadros…

El paisaje, desde el punto de vista artístico, sobre todo pictórico, es la representación gráfica de un terreno extenso que se ve desde un sitio. El paisaje también puede ser el objeto material a crear o modificar por el arte mismo.

En todas las épocas del año la naturaleza nos ofrece muchos bellos paisajes. Para dibujar un paisaje debemos detenernos a mirar cada detalle y todo lo que nos llame la atención, para luego realizarlo.

La línea del horizonte: se usa para crear un efecto de perspectiva. Nos ayuda a equilibrar los elementos en el panorama como: ríos, caminos, arboles, casa, animales, etc.

Los bocetos: se usa para iniciar el dibujo. Nos ayudan a ubicar los elementos de la composición.

Después de terminar el boceto se procede a realizar el dibujo en el tamaño definitivo.

El paisaje puede realizarse con diferentes instrumentos como: lápiz, pluma, carboncillo, pincel, etc. Y se pueden utilizar variadas técnicas como: tempera, acuarela, tinta china y óleo.

Los temas que usamos de referencia son los bosques, las montañas, el campo, el mar, etc.

Fuente: Imagen tomada de Pinturas al Oleo, Imagenes de Bob Ross, http://www.fotosbuzz.com/pinturas-al-oleo-imagenes-de-bob-ross-2,
7 de enero de 2012.