La poesía, que es la búsqueda de expresión de los más profundos sentimientos del hombre, alcanza su grado más puro en la poesía lírica. Las grandes obras de arte gustan siempre porque están impregnadas de poesía. La poesía no solo se encuentra en un poema; la poesía está en uno mismo.
Todo poema lírico busca captar en un instante la plenitud de un sentimiento, de una emoción, de una sensación, de una mirada o cualquier experiencia única e irrepetible, por medio de la palabra.
La poesía no depende de la forma expresiva (verso o prosa) sino de su inspiración, desarrollo y recreación del lenguaje, en la medida que plasme armonía interior y siga el ritmo del pensamiento, la imaginación y la fantasía.
La poesía moderna, al romper con las rígidas estructuras métricas, se vuelve libre y embellece, mediante el ritmo y las palabras que permiten trasmitir esa emoción profunda.
Para entender mejor la poesía lírica debemos conocer sus características:
Musicalidad: elemento estructural más importante de toda composición poética. La musicalidad de un poema se logra mediante la utilización de algunos recursos como: El ritmo que es la repetición periódica de elementos distribuidos armónicamente en el poema y que crea una sinfonía poética. La rima que es la repetición de sonidos finales entre verso y verso. La armonía que es la disposición adecuada de todos los elementos que convergen en la realización poética.
Individualidad y Sentimiento: es la expresión del mundo interior del poeta. Nos da a conocer sus vivencias y nos hace participes de sus sentimientos y emociones.
Sugestión: es el estado de ánimo que nos plasma el poeta y que al leer el poema se produce en el lector.
Brevedad: la poesía lírica tiende a ser breve.
Libertad Expresiva: es la selección o motivo de inspiración independiente de la realidad objetiva en que se halle el poeta.
Intraducibilidad: la poesía es una entidad en sí misma y al pretender recrearla o traducirla pierde su esencia, y deja de ser ella para ser otra.
Fuente: Cecilia Villabona de Rodríquez, Rubiela Palonía Vargas, Andrés Elías Flórez, Español Noveno, Premedia de Básica General, Maya Ediciones, Quito, Ecuador, 2006.
jueves, 29 de septiembre de 2011
viernes, 23 de septiembre de 2011
Historia del Cine
La Llegada del Tren (de los hermanos Louis y Auguste Lumière)1895.
El cine se desarrolló como ciencia antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la Visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante.
Los experimentos sobre la proyección de imágenes en movimiento visibles para más de un espectador se estaban desarrollando simultáneamente en Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine, por lo que su presentación pública, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumière produjeron además una serie de cortometrajes con gran éxito, de género documental, Uno de sus cortometrajes más efectivos para demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresión en el público asistente. El cine que se producía mientras en el estudio de Edison era más teatral: números circenses, bailarinas y actores dramáticos que actuaban para las cámaras.
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estos inteligentes indicios, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos y retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones. Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y hoy son precursores significativos de las técnicas y los estilos de un arte.
El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se unieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye la paternidad del cine de ficción. En el estudio de Edison, Porter produjo la primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta película, de 8 minutos, intervino de forma decisiva en el perfeccionamiento del cine porque incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Asalto y robo de un tren tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo. La mayoría de las películas, de una sola bobina, de la época eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales más famosos del momento.
Fuente: Eudes Piña, Monografias.com, Trabajo Cine Historia, http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml
13 de septiembre 2011.
Video: 1895: La Llegada del Tren (Hermanos Lumière), Subido por Carlos J. Garcia R. el 14 de septiembre de 2009, http://www.youtube.com/watch?v=qawVtd32DOQ, 13 de septiembre 2011.
jueves, 8 de septiembre de 2011
El Artista, Noel Rosas
Noel Rosas, nació en Rio de Janeiro, en diciembre de 1910, en el barrio de Vila Isabel, barrio de clase media de la ciudad. Marcado por una fractura en el maxilar izquierdo, que le provocado parálisis parcial en el lado derecho del rostro.
Comenzó a interesarse por la música muy temprano, tocando la mandolina de su madre, en la misma época en que entraba al colegio Sao Bento, uno de los mejores colegios de Rio.
De la mandolina, Noel paso a la guitarra, instrumento que su padre tocaba. Amigos, vecinos y parientes incentivaban al adolecente, enseñándole vals y canciones. A los 15 años ya dominaba el instrumento.
Noel estudiaba apenas lo suficiente para pasar de año y ya comenzaba a ser conocido en los cafés-bares de Vila Isabel. Comenzó haciendo las primeras serenatas y enfrentando las primeras aventuras amorosas. A pesar de eso, en 1931 ingreso a la facultad de medicina, para alegría de su madre.
En 1932 abandono los estudios para ser un bohemio definitivamente. Se levantaba tarde y frecuentaba las estaciones de radio, observando con humor todo y todos a su vuelta, hacían sambas y volvía a su casa de mañana.
Una vida difícil, poco dinero, una esposa en cas a su espera, una madre preocupada, manchas en sus dos pulmones. Noel murió en diciembre de 1936.
Su paso por la vida fue muy corto, murió de 26 años, dejando un equipaje de literatura musical riquísima, modernísima e inmortal de más de 230 músicas.
Noel Rosas fue un genio. Ningún cantor de Rio mejor que él.
Fuente: Emma Eberlein O. F. Lima, Cristián González Bergweiler, Tokiko Ishihara, Avenida Brasil 2, Editora, Pedagógica Universitária, Ltda., Sao Paulo, 1995.
Tradución de portuqués a español: Fidelina Ríos
Comenzó a interesarse por la música muy temprano, tocando la mandolina de su madre, en la misma época en que entraba al colegio Sao Bento, uno de los mejores colegios de Rio.
De la mandolina, Noel paso a la guitarra, instrumento que su padre tocaba. Amigos, vecinos y parientes incentivaban al adolecente, enseñándole vals y canciones. A los 15 años ya dominaba el instrumento.
Noel estudiaba apenas lo suficiente para pasar de año y ya comenzaba a ser conocido en los cafés-bares de Vila Isabel. Comenzó haciendo las primeras serenatas y enfrentando las primeras aventuras amorosas. A pesar de eso, en 1931 ingreso a la facultad de medicina, para alegría de su madre.
En 1932 abandono los estudios para ser un bohemio definitivamente. Se levantaba tarde y frecuentaba las estaciones de radio, observando con humor todo y todos a su vuelta, hacían sambas y volvía a su casa de mañana.
Una vida difícil, poco dinero, una esposa en cas a su espera, una madre preocupada, manchas en sus dos pulmones. Noel murió en diciembre de 1936.
Su paso por la vida fue muy corto, murió de 26 años, dejando un equipaje de literatura musical riquísima, modernísima e inmortal de más de 230 músicas.
Noel Rosas fue un genio. Ningún cantor de Rio mejor que él.
Fuente: Emma Eberlein O. F. Lima, Cristián González Bergweiler, Tokiko Ishihara, Avenida Brasil 2, Editora, Pedagógica Universitária, Ltda., Sao Paulo, 1995.
Tradución de portuqués a español: Fidelina Ríos
lunes, 5 de septiembre de 2011
La Industria de la Música
La industria de la música es muy competitiva, acelerada e inestable. Los gustos cambian, los éxitos pasan de moda y aparecen nuevas preferencias y tecnologías que desplazan a las anteriores.
Los promotores andan siempre buscando una canción que guste. Llevar esa canción al número uno en las listas no es fácil. El camino suele ser muy difícil.
El compositor tiene por meta escribir letras que toquen las emociones de la gente, que estén en sintonía con sus esperanzas, sueños y sentimientos. El amor es el tema más popular. Muchos aspiran ha crear melodías que atrapen la atención del oyente y se quede en su memoria.
El contrato de grabación se logra si los ejecutivos de la disquera ven en la cinta de demostración que la canción del compositor tiene potencial, entonces le ofrecen comprar la canción.
El intérprete puede ser el compositor o puedes obtar por un cantante reconocido para que ejecute la canción.
El proceso de grabación inicia con un productor de experiencia aprueba la canción y el estilo, después contrata y supervisa todo el equipo, los arreglistas, copistas de partituras, músicos, coros, ingenieros de sonidos, todo lo necesario para producir un producto profesional y comerciable.
La grabación digital maestra es la primera impresión que se realiza al mezclar todos los sonidos y voces. En el estudio, todos los sonidos se graban por separado, iniciando por la batería, la guitarra, el bajo, el teclado, después las voces solistas, los coros y los efectos especiales.
Los videos clips son grabaciones o filmaciones de 3 a 5 minutos de duración que transmiten el mensaje de la canción y dan publicidad a los artistas.
Actuaciones en vivo se realizan para promocionar nuevos discos con giras y conciertos. Ya que es un hecho que venden más álbumes donde se presentan.
Página web personal se crean para tener un vínculo con el público. Contiene canciones, videos, fotografías, blogs, noticias sobre futuros conciertos, enlaces a clubes de admiradores y tiendas de música en línea.
El internet y los programas informáticos han revolucionado la industria. Hoy, los músicos pueden hacer grabaciones con calidad profesional en su casa y difundirla a una audiencia mundial.
Fuente: ¿Cómo se crea un éxito discográfico?, La Música y sus efectos, Despertad, Agosto, 2011.
Los promotores andan siempre buscando una canción que guste. Llevar esa canción al número uno en las listas no es fácil. El camino suele ser muy difícil.
El compositor tiene por meta escribir letras que toquen las emociones de la gente, que estén en sintonía con sus esperanzas, sueños y sentimientos. El amor es el tema más popular. Muchos aspiran ha crear melodías que atrapen la atención del oyente y se quede en su memoria.
El contrato de grabación se logra si los ejecutivos de la disquera ven en la cinta de demostración que la canción del compositor tiene potencial, entonces le ofrecen comprar la canción.
El intérprete puede ser el compositor o puedes obtar por un cantante reconocido para que ejecute la canción.
El proceso de grabación inicia con un productor de experiencia aprueba la canción y el estilo, después contrata y supervisa todo el equipo, los arreglistas, copistas de partituras, músicos, coros, ingenieros de sonidos, todo lo necesario para producir un producto profesional y comerciable.
La grabación digital maestra es la primera impresión que se realiza al mezclar todos los sonidos y voces. En el estudio, todos los sonidos se graban por separado, iniciando por la batería, la guitarra, el bajo, el teclado, después las voces solistas, los coros y los efectos especiales.
Los videos clips son grabaciones o filmaciones de 3 a 5 minutos de duración que transmiten el mensaje de la canción y dan publicidad a los artistas.
Actuaciones en vivo se realizan para promocionar nuevos discos con giras y conciertos. Ya que es un hecho que venden más álbumes donde se presentan.
Página web personal se crean para tener un vínculo con el público. Contiene canciones, videos, fotografías, blogs, noticias sobre futuros conciertos, enlaces a clubes de admiradores y tiendas de música en línea.
El internet y los programas informáticos han revolucionado la industria. Hoy, los músicos pueden hacer grabaciones con calidad profesional en su casa y difundirla a una audiencia mundial.
Fuente: ¿Cómo se crea un éxito discográfico?, La Música y sus efectos, Despertad, Agosto, 2011.
jueves, 1 de septiembre de 2011
La Poesía Épica
La poesía épica es relato de hechos grandiosos realizados por héroes históricos o legendarios, modelos de valentía y dignos de admiración por un pueblo. La épica es la poesía de lo objetivo, de lo exterior del poeta, pero posee pasajes con algunos rasgos de subjetividad cuando exagera las acciones de los héroes o en los momentos de expresión de sentimientos.
Los primeros poemas empezaban con un breve anuncio del asunto y la invocación a seres divinos. En la narración aparecían descripciones de lugares, objetos y personajes. Eran de gran extensión y se dividían en cantos.
La epopeya posee gran extensión y se divide en cantos, sus temas pueden ser la conquista de un lugar, la lucha contra el invasor extranjero, un reinado celebre, un mito religioso la visión resumida de la historia de un pueblo. Modelos de epopeyas la Ilíada, la odisea.
Poemas épicos surgieron más tarde como una imitación de las epopeyas. Fueron compuestos para la lectura y no para el canto.
Entre estos están: el poema heroico como la Eneida de Virgilio, que exalta a roma.; poemas caballerescos como Orlando furiosos, de Ludovico Ariosto, de la época renacentista; poemas religiosos como la Jerusalén libertada, de Torcuato Tasso y poemas épicos alegóricos y filosóficos, como la divina comedia de Dante.
A través de los tiempos fue evolucionando y extendiéndose por diferentes países, dando noticias de los hechos, de personajes, y de carácter político, religioso y social.
Los primeros poemas fueron escritos por poetas desconocidos y eran cantados o recitados en las plazas de las villas o en los palacios de los nobles.
En Grecia los poemas épicos se llamaban (rapsodas) y eran acompañados de la citara, los germanos le llamaban scopas, se acompañaba de arpas, en escandinava e Islandia eran los escaldas. Luego los poemas aparecieron por escrito, y algunos poetas recogieron obras anteriores y le dieron forma definitiva en la escritura.
Fuente: Fundación Loyola.org, http://www.fundacionloyola.org/pc/R78/descargas/Uno/Id/L623/POES%C3%8DA%2B%C3%89PICA.pdf, 1 de septiembre de 2011.
Los primeros poemas empezaban con un breve anuncio del asunto y la invocación a seres divinos. En la narración aparecían descripciones de lugares, objetos y personajes. Eran de gran extensión y se dividían en cantos.
La epopeya posee gran extensión y se divide en cantos, sus temas pueden ser la conquista de un lugar, la lucha contra el invasor extranjero, un reinado celebre, un mito religioso la visión resumida de la historia de un pueblo. Modelos de epopeyas la Ilíada, la odisea.
Poemas épicos surgieron más tarde como una imitación de las epopeyas. Fueron compuestos para la lectura y no para el canto.
Entre estos están: el poema heroico como la Eneida de Virgilio, que exalta a roma.; poemas caballerescos como Orlando furiosos, de Ludovico Ariosto, de la época renacentista; poemas religiosos como la Jerusalén libertada, de Torcuato Tasso y poemas épicos alegóricos y filosóficos, como la divina comedia de Dante.
A través de los tiempos fue evolucionando y extendiéndose por diferentes países, dando noticias de los hechos, de personajes, y de carácter político, religioso y social.
Los primeros poemas fueron escritos por poetas desconocidos y eran cantados o recitados en las plazas de las villas o en los palacios de los nobles.
En Grecia los poemas épicos se llamaban (rapsodas) y eran acompañados de la citara, los germanos le llamaban scopas, se acompañaba de arpas, en escandinava e Islandia eran los escaldas. Luego los poemas aparecieron por escrito, y algunos poetas recogieron obras anteriores y le dieron forma definitiva en la escritura.
Fuente: Fundación Loyola.org, http://www.fundacionloyola.org/pc/R78/descargas/Uno/Id/L623/POES%C3%8DA%2B%C3%89PICA.pdf, 1 de septiembre de 2011.
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